tag:blogger.com,1999:blog-2295949602290680272011-12-19T09:47:15.283-03:00arte contemporáneo - biografías inéditas - ensayosAgustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.comBlogger1081100tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-63966044674636019532011-12-07T19:11:00.002-03:002011-12-07T19:20:42.470-03:00

La producción de energías alternativas es una de las principales preocupaciones -y ocupaciones- del escenario científico contemporáneo. Se habla de una crisis de hidrocarburos, de la necesidad de remplazar todas las variables que no contemplan el cuidado del medioambiente y de optimizar el aprovechamiento de la materia prima. El artista alemán Markus Kayser se alista en la búsqueda de nuevas

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-17230932775051492892011-11-21T12:13:00.003-03:002011-11-21T12:17:16.105-03:00

Imaginemos un jardín lleno de flores y árboles y frutos exóticos, imaginemos que los frutos tienen formas imposibles y que emiten melodías. Los insectos que allí viven interactúan con el entorno, generan sonidos que los mismos árboles amplifican. Esto que parece una escena de cuento es apenas una pequeña parte del proyecto Acoustic Botany (2010), del artista inglés David Benqué, un ferviente

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-51382158169553395512011-11-18T10:32:00.002-03:002011-11-18T10:39:32.553-03:00

Oscar Wilde sostenía que la naturaleza copia al arte, y no al revés. Esa misma lógica, irónica y creativa, puede aplicarse a la obra del artista alemán Aram Bartholl: la realidad copia al mundo virtual, y no al revés. Las ciudades se han convertido en espacios ávidos de intervenir con tecnología. En los tiempos que corren, donde no es tan simple señalar con claridad los límites de la realidad,

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-28323115407217692752011-11-14T05:01:00.000-03:002011-11-14T05:01:00.903-03:00

Construir y deconstruir, esa es la cuestión. El artista canadiense Martin Messier explora los horizontes sonoros de cualquier dispositivo mecánico en busca de un patrón rítmico; transforma aparatos obsoletos para descubrir sonidos. Paralelamente, toma el pulso del arte audiovisual en performances cinematográficas y teatrales, utilizando como soporte el escenario de las nuevas tecnologías

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-20176943054063192302011-11-11T17:22:00.010-03:002011-11-12T20:19:57.380-03:00

El contexto social, la información digital y los objetos físicos conforman un solo plano en constante transformación. El artista alemán Markus Kison explora esos cambios desde un análisis político, ubica a la tecnología como una herramienta para desarrollar obras de alto vuelo conceptual. Una de las primeras y más polémicas fue Ticker Cross (2007), un clásico crucifijo con la imagen de Jesucristo

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-71788573360511118472011-05-02T16:40:00.004-03:002011-05-02T16:51:55.606-03:00

En un primer momento nadie sabía quiénes eran, incluso se sospechaba que se trataba de un colectivo de artistas famosos que utilizaba el nombre 0100101110101101.ORG para no ser descubiertos. Recién con la aparición del software Second Life se dieron a conocer: utilizaron sus nombres reales y crearon avatares similares a ellos en la vida real. Los italianos Eva y Franco Mattes vienen pateando el

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-66207517445631519672011-03-17T19:45:00.006-03:002011-03-17T20:06:38.367-03:00

Los peligros del cambio climático se han convertido en el primer inciso de la agenda política mundial, y desde ahí parecen estar dirigiendo los hilos de toda discusión, incluyendo la artística. No hay certezas aún sobre las consecuencias de este supuesto mal que aqueja al planeta tierra, pero, por las dudas, ya están sonando las alarmas. Una de ellas es la del artista mejicano Gilberto Esparza,

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-91334312227230763922011-02-20T21:34:00.003-03:002011-02-20T21:39:00.276-03:00

La imagen de su cuerpo flotando, metafóricamente aislado de la realidad, ha recorrido el mundo entero. La performance fue titulada Suspensions, Stelarc (1946) armó un mecanismo simple: atravesó su piel con 18 ganchos, cada gancho tenía atado un hilo que a su vez estaba atado a una piedra. El total de piedras utilizadas equilibraban el peso total del sistema, entonces el artista quedaba en el aire

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-20559487552210198082011-02-13T21:15:00.006-03:002011-02-20T21:42:42.929-03:00

El artista inglés Usman Haque caminaba por un parque en busca de señal para su teléfono celular; se detuvo, miró el cielo y comenzó a imaginar qué sucedería si las señales electromagnéticas que cruzan el mundo se pudieran ver. Las de radio, las de televisión, las de internet y las de su propio móvil. Imaginó un cuerpo ondulado, algo parecido a una sucesión de planos entrecruzados, volumétricos e

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-28244568084911964592011-01-31T15:52:00.003-03:002011-01-31T20:32:43.616-03:00

Nadie duda del talento de Rembrandt (1606 – 1669), holandés, maestro del barroco, autor de obras fundamentales como Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp y una serie de autorretratos perfectos en su trabajo cromático. Lo que sí está en duda es la autenticidad de gran parte de sus piezas.Era común en el siglo XVII -y lo es actualmente- pagarle a un artista para que termine una obra, es un

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-84455058522404725112010-12-03T11:14:00.006-03:002010-12-03T11:24:59.838-03:00

La construcción de paradojas visuales es el eje principal en la obra del artista argentino Leandro Erlich (1973). Elementos cotidianos, intervenidos de forma impredecible, son el punto de partida hacia una fractura semántica. Los objetos dejan de ser lo que eran, Erlich desestructura su funcionalidad, los anula y los redescubre.El artista habla de magia, o, mejor dicho, habla de trucos de magia.

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-53723677430226448812010-11-03T00:04:00.004-03:002010-11-03T00:17:41.419-03:00

Eran tiempos de plomo, el general Juan Carlos Onganía había tomado el poder luego de derrocar al presidente Arturo Umberto Illia, exponente de la Unión Cívica Radical, con el que la Argentina vivió años de oro en el desarrollo de las artes y la educación. Corría el año 1968, el gobierno militar había prohibido las representaciones de El mandarín maravilloso, de Béla Bartók, La consagración de la

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-4303168314899308222010-10-18T16:20:00.004-03:002010-10-18T16:39:34.007-03:00

Según la historia oficial, o mejor dicho, la historia oficializada, la Venus de Milo, una de las piezas más representativas del período helenístico, supuestamente cincelada entre 130 y 100 a.c., fue encontrada en el año 1820 por un campesino llamado Yórgos Kendrotás, en la isla de Melos, enterrada sobre la costa del mar Egeo. Hasta ese momento, se dice, estaba completa, con sus brazos en perfecto

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-16938722237004308902010-10-11T00:03:00.000-03:002010-10-11T00:03:00.349-03:00

Su obra reescribe ciudades. Al menos así dice él. Suena bien, aunque sería más específico hablar de sentidos, de significados y de funcionalidad. Gabriel Orozco (1962) es un artista mejicano que trabaja en distintos planos: video, fotografía, escultura, instalación, dibujo y arte-objeto. Sus trabajos y declaraciones arrastraron polémica a principios de la década de 1990, fue capaz de captar la

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-74045806202311255052010-10-02T23:26:00.005-03:002010-10-02T23:35:07.779-03:00

Su padre era panadero, un trabajo a contramano del mundo. Kittiwat Unarrom, de pequeño, lo observaba alimentar el horno antes del amanecer, amasar los bollos, dejar la vida detrás de cada producto. Con los años aprendió los secretos de la confitería, en paralelo se formaba en artes plásticas, pintaba retratos, experimentaba con las tres dimensiones en alguna pieza escultórica, pero nada para

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-20639015061100404742010-09-06T14:29:00.005-03:002010-09-06T15:39:49.270-03:00

Ya nadie puede decir que sabe de música, eso era antes, cuando los discos llegaban a cuentagotas, cuando eran algunos miles, hoy son poco menos que infinitas las posibilidades de descubrir grupos y estilos. Saber de música hoy significa saber escuchar; el artista comienza a construirse con el ejercicio de la contemplación. Para ser músico, primero, hay que hacer una pausa y abrir bien las orejas.

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-23610545468712162952010-08-08T21:43:00.003-03:002010-08-08T21:48:48.652-03:00

Momento. Paren el mundo, por favor, hay algo que no encaja. Sobre el escenario del Cirque du soleil suceden cosas fuera de lo normal. Un equilibrista sostiene en el aire a una mujer con una sola mano, y además de practicar movimientos bellísimos, parece que lo hace sin esfuerzo. Debe ser un error, o una broma, alguien que desconectó la fuerza de gravedad. Eso debe ser. Afuera de la carpa la gente

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-8919236944466954942010-08-01T11:11:00.000-03:002010-08-01T14:27:21.878-03:00

Entre un futuro apocalíptico y el avance incansable de la ciencia. Entre una representación teatral de la vida contemporánea y una experimentación sobre el hábitat de desarrollo humano. La obra del esloveno Marko Peljhan (1969) se exhibe como una pregunta sin respuestas concretas. Su máxima creación, Makrolab (1997), es un espacio autónomo de comunicación, investigación y vivienda preparado para

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-39073280782610547112010-07-25T20:06:00.003-03:002010-07-25T20:14:28.344-03:00

Para los vecinos de Châteauneuf-de-Galaure (Francia) era un cartero con problemas mentales. Ferdinand Cheval (1836 – 1924) llenaba sus bolsillos con piedras, las elegía de acuerdo a su forma, cuánto más extrañas y más gastadas por el agua mejor. Treinta y tres años después había construido el famoso y polémico Palais Idéal [El palacio ideal], que con el tiempo se convirtió en una de las obras art

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-9883245862109464032010-07-13T18:15:00.003-03:002010-07-13T18:22:50.366-03:00

La primera fue un accidente, la guitarra rota de Pete Townshend [The who] tirada en el suelo, el público enardecido, fue tan fuerte el impacto que al siguiente recital vendieron el doble de entradas; primera fila para ver en directo el instrumento estallando contra el amplificador. Dijo Townshead algunos años después que esa acción, que le valió larga fama, es un homenaje al artista austriaco

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-69797464400908309522010-06-30T16:20:00.006-03:002010-06-30T17:41:31.207-03:00

Después de explorar las profundidades de la música clásica, la artista norteamericana Miya Masaoka (1958) se lanzó a experimentar. Sus composiciones para koto [instrumento tradicional japonés] y sus intervenciones para interfaces de video, láser, orquestas de cuerdas y coros mixtos se encuentran en un mapa tecnológico donde se cruzan la visualización de datos digitales, el comportamiento

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-77711464697911961672010-06-25T15:23:00.003-03:002010-06-25T15:32:50.750-03:00

Usted, querido lector, bienvenido nuevamente, podría haberse convertido en una obra de arte si el argentino Alberto Greco (1931 – 1965) hubiera dibujado un círculo de tiza alrededor de sus pies. Y no sólo usted, sino cualquier persona u objeto que él considerara una obra de arte. Un vivo-dito, así la llamaba, una obra conceptual vitalista cargada de humor y sarcasmo que consiste en señalar que

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-5993179491853286492010-06-18T17:34:00.002-03:002010-06-18T17:39:37.560-03:00

La obra como resultado o la obra en tanto su proceso. Esta dicotomía propone ubicarse en lugares bien distintos, o se destaca a una pieza por su calidad como pieza, o se destaca por la complejidad del proceso de producción. Algunas preguntas: ¿Importa que una obra haya sido esculpida en el aire durante un viaje en parapente?. ¿A cien metros de profundidad en las aguas del mar negro?. ¿Conteniendo

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-55810104811075023562010-05-17T17:04:00.003-03:002010-05-17T17:10:29.499-03:00

La música era una combinación de sonidos y silencios. Después apareció la tecnología digital; la música sumó elementos tangibles y comenzó a decodificarse en imágenes. El artista japonés Toshio Iwai (1962) motorizó un cambio conceptual que aunó las posibilidades de las nuevas tecnologías con ideas que llegaron desde el cine (la cultura iconocinética) y la interactividad del videojuego. El

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-32416302371167631312010-05-10T10:16:00.003-03:002010-05-10T10:24:57.722-03:00

Desde la espacialidad llegó a la palabra. El cuerpo humano es el epicentro de las creaciones de Jaume Plensa (1955), primero con sus esculturas antropomórficas, después con letras y palabras que funcionan como imagen de las células de su conformación biológico-social. El individuo, su integridad: consecuencia: la sociedad.Plensa se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y aunque es

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-65068294388614452722010-04-30T15:22:00.004-03:002010-04-30T15:48:04.130-03:00

Hasta que un día la naturaleza incluyó más asfalto que campo sembrado, más semáforos que árboles, más metros cuadrados de ciudad que de bosque. Hay quienes dicen [el curador Jeffrey Deitich] que lo verdadero se ha vuelto falso. Lo artificial, la transformación. Aquel paisaje que históricamente había inspirado a los artistas comenzó a ser suplantado por otra naturaleza, de origen conceptual. Y,

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-13007542220496340662010-04-19T15:53:00.007-03:002010-08-12T10:54:43.024-03:00

Es probable que el arte defina a la historia. Pero también es probable que la historia defina al arte. Un obra puede generar cambios poderosos, pero la historia también es capaz de cambiar una obra. La obra es el contexto: el contexto es la obra. Por favor, querido lector, no salga corriendo. Quédese. No es este un juego de palabras en busca de confundir. Es sólo una reflexión. Tiempo y espacio

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-34980784519154406032010-04-11T15:42:00.002-03:002010-04-11T15:45:43.367-03:00

Lo traumático es un encuentro fallido con lo real. La definición pertenece a Jaques Lacán, a fines de la década de 1970, sumergido en el análisis sobre lo real y el trauma, concluyó que el sujeto experimenta un quiebre perceptivo: no hay diferencia entre adentro y afuera de la realidad. Como el encuentro no puede representarse debe ser repetido. Lacán puede ser un punto de partida interesante

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-540253597088102702010-04-01T17:53:00.003-03:002010-04-01T18:01:04.052-03:00

Los años de su infancia probablemente hayan sido los que empujaron al artista francés Christian Boltanski (1944) a trabajar en base a la idea de memoria, pasado, vida y muerte. París; madre cristiana, padre judío. El fantasma del holocausto y la reconstrucción de un continente anulado por la violencia están presentes en sus obras más tempranas, que comienzan a tomar forma utilizando como soporte

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-5622063989798493672010-03-26T18:43:00.002-03:002010-03-26T18:48:47.543-03:00

El hombre observa la naturaleza (término complicado de definir) desde su ubicación como protagonista, generador de cambios sociales y dueño de una maquinaria científica que afecta la capacidad percibir el mundo. El danés Olafur Eliasson (1967) atraviesa esa compleja estructura con instalaciones y fotografías que dejan en evidencia los cambios de comportamiento y conceptuales que se fueron

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Dice el relato popular que la poetisa Alfonsina Storni se internó caminando en el mar hasta que las olas le cortaron la respiración. Falso.La noche del martes 25 de octubre de 1938 Alfonsina concretó un plan que estaba fraguando hace largos meses. La trama comenzó en 1935. Mediante una intervención quirúrgica, para combatir un cáncer, le amputaron un seno. A pesar de que la cirugía sirvió para

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A los ocho años pensó en suicidarse, los maltratos de su madre y las alucinaciones aniquilaron su infancia. El arte, dice Yayoi Kusama (1928), fue su muro de contención. Primero, las técnicas clásicas: óleo, pastel y acuarela. A mediados de la década de 1950, con la irrupción de los nuevos movimientos, experimentó con happenings, performances e instalaciones. Abandonó Japón, su país natal, y se

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-45808977489986869652010-03-02T19:17:00.006-03:002010-03-02T19:32:53.156-03:00

La tecnología, entendida en su acepción más amplia, y su relación con la evolución biológica es el núcleo conceptual de las obras que concibe el artista estadounidense Chico MacMurtrie (1961), director artístico del colectivo neoyorquino Amorphic Robot Works. Desde 1994 trabaja en esculturas robóticas antropomórficas para exponer, a través del movimiento, conflictos e interpretaciones sobre la

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-72551071752612534812010-02-22T15:02:00.004-03:002010-02-22T15:21:16.880-03:00

Podrían formularse infinitos criterios para clasificar y ordenar [reordenar] la realidad, todos válidos. El peruano Daniel Jacoby (1985) abusa de esa posibilidad, proyecta la realidad cotidiana en planos absurdos, la convierte en una acumulación imposible de información, sin búsqueda estética ni funcional. Su obra es un sistema de métodos que aniquilan el sentido predeterminado de las cosas, las

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-83894396366988447572010-02-10T15:51:00.002-03:002010-02-10T16:03:39.865-03:00

Quienes estén acostumbrados a disfrutar del arte como una actividad decorativa abandonen la lectura de este artículo inmediatamente. El costarricense Guillermo “Habacuc” Vargas (1975) es un artista que ha despertado odio acérrimos, incluso hay agrupaciones que intentan prohibirle que continúe exponiendo. Tienen sus motivos. Pero, como todo lo que hace a la multiplicidad de interpretaciones, vale

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-47281612992004477552010-01-08T14:23:00.007-03:002010-10-15T15:51:05.984-03:00

Eran tres artistas que desarrollaban proyectos por separado, hasta que en 2002 organizaron una muestra colectiva en Londres para aunar esfuerzos. Ese mismo día advirtieron que el trabajo del trío podía ensamblarse perfectamente en un colectivo artístico que refleje el potencial creativo que depara la evolución de la nuevas tecnologías. Así nació Random International, un grupo que en base a ideas

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-80814273845289929262009-12-21T20:09:00.003-03:002009-12-21T20:17:14.906-03:00

Una crítica al corazón del capitalismo. También un poco de ruido mediático. Wim Delvoye es uno de los artistas belgas mejores cotizados. Sus obras más conocidas son los polémicos cerdos tatuados, que llegan a valores de 120 mil euros cada uno. Pero su creación máxima es Cloaca, una máquina que reproduce con exactitud los procesos químicos de la digestión, desde el alimento concreto hasta la

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-57301560772749770992009-12-07T00:03:00.001-03:002009-12-07T00:03:00.059-03:00

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) fue un compositor absoluto, no hay banda de rock que no haya metido mano en sus partituras en busca de un poco de inspiración. Paul McCartney bajista de The Beatles ha reconocido que siempre fue una de sus mayores fuentes de consulta, de eso no hay dudas, la canción Blackbird, incluida en el álbum blanco, es básicamente un robo. Es lógico en parte, las formas

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-27941832837595899742009-11-30T00:01:00.008-03:002011-06-01T11:39:45.777-03:00

La vida de un artista y su obra van por caminos separados. Sus viajes por el mundo, sus angustias, sus amores, sus dolores, su locura son datos decorativos, la obra tiene que hablar por sí misma, ninguna aventura la legitima. Aún así, hay historias que es inevitable contar y que ayudan, como el caso de Judith Scott (1943 – 2005), a entender procesos creativos.Hermanas gemelas. Joyce,

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-69780929446937171592009-11-25T00:01:00.000-03:002009-11-25T00:01:00.145-03:00

No todos los artistas encajan en una categoría, el mapa del arte contemporáneo es tan intrincado que sería imposible construir una etiqueta acorde a cada movimiento. Apenas se pueden identificar determinadas influencias para orientarse, pero no mucho más. Como es el caso del español Javier Núñez Gasco (1971), un joven e ingenioso artista que aprovecha el poder de las ideas para plasmar en sus

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-74385536441981684582009-11-09T19:22:00.002-03:002009-11-09T19:25:19.537-03:00

Barbitúricos y un alcoholismo galopante. Uno arrastra a los otros. Cuando se juntan, la combinación puede ser letal, directa o indirectamente; como fue el caso del célebre pintor norteamericano Mark Rothko –en realidad nació en Letonia, pero huyó de su país con su familia a los once años, clásica historia de la Rusia zarista-. No fue intoxicación. La muerte fue premeditada. Y un tanto más

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-13726313014326538422009-11-01T23:07:00.003-03:002009-11-01T23:07:00.515-03:00

Atención: diseño y decoración no tienen nada que ver con el arte. Mezclar todo en un mismo concepto sería un simplismo. Tal vez haya algún elemento que ocasionalmente compartan, pero sería un error definirlos como iguales; el arte busca la pluralidad de interpretaciones, el diseño (y la decoración fundamentalmente) quiere en primera instancia agradar. El escultor londinense William Pye (1938)

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-79232033444358733482009-10-25T23:07:00.000-03:002009-10-25T23:07:06.708-03:00

Afortunadamente hay artistas que descolocan, se escapan de esa falsa solemnidad que arrastra la palabra (el concepto) arte y se inclinan hacia el descaro total. Mejor aún cuando lo hacen bien, porque, hay que reconocer, está lleno de intentos; los resultados efectivos son más bien escasos. El japonés Nobumichi Tosa es un maestro en la materia, sus obras son una mezcla indeterminable entre objetos

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-42857026765960915522009-10-18T23:03:00.005-03:002009-10-18T23:03:00.545-03:00

El arte es inmaterial. No es un objeto. Es un proceso mental, igual que el espacio donde sucede. El artista norteamericano Robert Barry (1936) llevó sus experimentaciones al límite de inaugurar muestras en galerías cerradas. Es decir, la muestra duraba el tiempo que la galería estaba cerrada; al abrirse la galería, la muestra cerraba. Amsterdam, Turín y Los Angeles, fines de la década de 1960, el

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-45252614364479060302009-10-12T00:05:00.002-03:002009-10-12T00:05:00.056-03:00

El avance científico es un camino sin retorno. Doble desafío entonces. ¿Qué sucedería si el hombre, generador obsesivo de nuevas tecnologías, pierde el control sobre sus creaciones? O peor: ¿Lo habrá perdido?. La artista australiana* Patricia Piccinini (1965) encuentra en la pregunta sobre los límites de la evolución un espacio para desarrollar extrañas criaturas que alumbran, desde un óptica

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-80569508978065548542009-10-05T00:01:00.004-03:002009-10-05T00:01:01.256-03:00

Técnicamente no es fotografía. Y tampoco pertenece al cine. La obra del español Daniel Canogar (1964), es verdad, viaja en un haz de luz cargado de imágenes. Pero, mientras avanza, arrastra otras disciplinas, entre ellas la electrónica, la arquitectura y el arte plástico.El punto de partida de sus creaciones suele ser el concepto que él denomina Ecosistema visual, que es, ni más ni menos, el

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-4613588615390070512009-09-28T00:05:00.003-03:002009-09-28T00:05:00.325-03:00

El impacto social y las posibilidades comunicativas de las nuevas tecnologías conforman el corpus de la obra del joven artista Aaron Koblin, especialista en visualización de datos digitales, integrante del laboratorio creativo de Google. Su trabajo explora la infraestructura del inmenso caudal de datos que segundo a segundo circulan a lo largo del planeta y los examina desde una óptica

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-67112458403903829332009-09-21T00:03:00.002-03:002009-09-21T00:03:00.536-03:00

Su último escándalo tuvo lugar hace pocos días en Bogotá. Durante una performance en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional ofreció cocaína a los asistentes. Tres o cuatro bandejas con veinte líneas cada una. Arte de conducta, anunció la artista cubana Tania Bruguera (1968). Algunos esnifaron, otros se retiraron del recinto, entre ellos David Lozano, uno de los curadores de la

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-66839584547049530382009-09-14T00:01:00.001-03:002009-09-14T00:01:00.394-03:00

El consumismo es consumir consumo. No interesa el producto, interesa consumir. Existe una industria en producción constante para alimentar la demanda, dicen que es la ley del mercado, dicen que es el mundo moderno. El escultor experimental suizo Jean Tinguely (1925 – 1991) utilizó esa misma lógica para construir su obra: un universo irónico de máquinas inútiles. Piezas de tamaño monumental que

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-67578384550112896432009-09-07T00:03:00.003-03:002009-09-07T00:03:00.753-03:00

Fue hace exactamente medio siglo. Miles Davis se topó con el polémico tratado Lydian chromatic concept of tonal organization (Concepto lidio cromático de organización tonal), donde el pianista George Russell esbozó nuevos horizontes para la improvisación en el jazz. Dejó a un lado la relación entre las escalas mayores y menores tradicionales para abrir el juego a las escalas modales. Fue el

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-68177642833231681782009-08-31T00:01:00.002-03:002009-08-31T00:56:35.718-03:00

En sus obras prevalece un instinto violentamente salvaje, confina al hombre a un rincón marginal, siempre urbano y extremo. Tehching Hsieh (1950) encuentra en sí mismo un laboratorio creativo para repensar el valor de la libertad y cuestionar la relación hombre-tiempo- espacio. El padre de Hsieh, hombre difícil de tratar, marido de cinco esposas, se opuso de plano a que su hijo estudie pintura. Y

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-57950389572980318472009-08-03T00:03:00.002-03:002009-08-03T00:03:00.530-03:00

“El verdadero artista es una sorprendente fuente luminosa”. Bruce Nauman (1941) tomó como punto de partida la obra filosófica de Ludwig Wittgenstein para construir una cosmovisión sobre el lenguaje artístico, el rol del público y la potencia conceptual del proceso de creación. Sus obras -esculturas, videos y acciones- tienen un carácter multimediático basado en el comportamiento del cuerpo. La

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-78251053302575553132009-07-29T00:01:00.000-03:002009-07-29T00:01:00.378-03:00

Dice que no es un artista conceptual, y que tampoco tiene relación con lo poético. El italiano Maurizio Cattelan (1960) utiliza el arte para ejercer el humor. Punto a favor. Los grandes íconos del poder político son sus víctimas predilectas, aunque también suele disparar al cráneo de la involución social y la hipocresía del mundo contemporáneo. Todo puede ser cualquier cosa, así lo prefiere.Sus

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-55797520664734050822009-07-22T00:01:00.001-03:002009-07-22T00:01:01.475-03:00

El blanco es poner en crisis lo que se denomina formalmente una obra de arte. Los hermanos ingleses Dinos y Jake Chapman (1962 y 1966, respectivamente) se caracterizan por la anatomía perversa de sus piezas escultóricas; trabajan desde un falso realismo sobre la morfología de niñas púberes desnudas y toda clase de anomalías genéticas.Su obra está plagada de elementos humorísticos que ridiculizan

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-20561781503585959212009-07-18T00:01:00.002-03:002009-07-19T18:33:42.772-03:00

Su institutriz, Fanny, una de las personas más influyentes de su vida, lo consideraba un niñito de porcelana. Todo lo afectaba. A los seis años tocaba el piano con tanta concentración y efusividad que por la noche quedaba exhausto e insomne. El pequeño Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893) también se destacaba en sus estudios formales, a los siete dominaba a la perfección el francés y el alemán.

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-36764989069401412702009-07-13T00:03:00.004-03:002009-07-13T17:54:09.427-03:00

No existen diferencias entre un objeto inanimado y un ser humano. El trabajo que el director checo Jan Svankmajer (1934) realiza con actores de carne y hueso es el mismo que realiza con sus marioneta o sus criaturas de arcilla. El epicentro de sus películas y cortometrajes es la idea; la forma se resuelve en base a lo que es necesario decir. Prácticamente todas sus realizaciones, desde las

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-36176562533925568162009-07-10T00:03:00.001-03:002009-07-10T00:03:00.183-03:00

El italiano Loris Cecchini (1969), a través de sus fotografías y objetos blandos, se convirtió en un especialista en manipular sensaciones. Su obra es un grito de independencia en un mundo condicionado por la estética digital. Todas sus piezas son experimentos que desajustan la percepción del espectador, sin perder un diálogo de ida y vuelta con la condición humana. Todo es normal, pero fuera de

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-22681270530016691342009-07-06T00:03:00.001-03:002009-07-06T00:03:00.460-03:00

En la búsqueda de una crítica radical al sistema de las artes plásticas, el primer movimiento que aparece es el de los artistas de la tierra o del paisaje, también denominado land art. Está integrado por artistas ambiciosos, muy alejados de las convenciones, que intervienen paisajes –tanto naturales como artificiales- para proyectar obras que reflexionan sobre el espacio y el tiempo, siempre por

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-51181504694594197062009-07-02T00:01:00.002-03:002009-07-02T15:00:16.096-03:00

Al poco tiempo de cumplir los cincuenta, ya consolidado como un artista famoso en toda Europa, el plástico francés Edgar Degas (1834 - 1917) comenzó a sufrir los primeros síntomas de ceguera. La enfermedad avanzó a tal punto que se vio obligado a abandonar el óleo y experimentar con pastel: el trazo es más definido, además le permitía acercar la cara al lienzo hasta casi tocarlo con la

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La perfección en el trabajo con metales y aleaciones le ha significado al holandés Mark Ho un lugar privilegiado en el universo del arte contemporáneo. Y no sólo cabe destacar su virtuosismo por el dominio de los materiales, sino por los desafíos que enfrenta al momento de diseñar sus esculturas. Su última creación, el Nº 1 Zoho Artform, es un hombre animatrónico, construido en bronce y acero

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"La televisión nos ha atacado durante toda la vida. Es hora de devolver el golpe". El artista coreano Nam June Paik (1932-2006) analizó con maestría el rol que ocupan las nuevas tecnologías en la sociedad moderna. En la década de 1960 comenzó a explorar el lenguaje técnico y estético de los nuevos artefactos electrónicos –en aquel momento el televisor, la radio a transistor, etc- para desarrollar

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-44587144912986287172009-06-23T00:01:00.008-03:002009-07-19T18:05:55.387-03:00

La vida y la muerte son temáticas constantes en la historia del arte. Desde las primeras expresiones rupestres (el historiador Arnold Hauser asegura que fueron concebidas con fines mágicos) hasta las últimas producciones del siglo XXI, todos los artistas se han referido a estos dos imperios teóricos. Durante los últimos veinte años, la evolución tecnológica y científica permitió dar un paso más:

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-49196602976743286892009-06-19T00:01:00.001-03:002009-06-19T00:01:39.954-03:00

La obra de Francis Alÿs (1959) se sostiene en un borde poco definido entre la transgresión conceptual y el absurdo. Sus trabajos incluyen pinturas figurativas, performances, fotografía y páginas web; la característica principal de toda su producción es que está enfocada hacia el concepto, dejando de lado el objeto. “Mi obra es una sucesión de notas y de guías. La invención de un lenguaje va

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A los 14 años ya era un genio. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) era apenas un jovencito y ya había escrito más de 70 piezas musicales, incluyendo tres óperas: Apollo et Hyacinthus, a los 11; Bastien und Bastienne, a los 12, y La finta semplice, a los 13. Su enorme talento le permitió ganar en Salzburgo la plaza de Maestro de Conciertos. Era un galardón sin sueldo, pero a modo de estímulo la

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-66405279919676422182009-06-16T00:03:00.001-03:002009-06-16T00:03:01.099-03:00

La lógica y los juegos con el tiempo son una constante en la obra del argentino Jorge Macchi (1963). Su trabajo propone una lectura atípica de lo cotidiano, reubica e interviene elementos simples para manipular significados y exhibir nuevas asociaciones.Parte desde temáticas obvias como la información periodística, la luz, la música, la imagen de video, la destrucción creativa, el silencio y el

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-82903091033780673112009-06-12T12:14:00.004-03:002009-06-12T12:20:37.981-03:00

Aunque su nombre ya sonaba con fuerza en el mundillo del arte contemporáneo, el salto a la masividad lo dio en 2008; fue el encargado de diseñar los fuegos artificiales de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing. Cai Guo-Quiang (1957), además de ser el artista chino mejor cotizado, ha desarrollado una obra de alto impacto estético y conceptual. Sus instalaciones enlazan elementos

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-49618739671839294842009-06-10T00:01:00.000-03:002009-06-10T00:01:00.900-03:00

Virgilio, el mismísimo creador de la poética latina, autor de La Eneida y protagonista de la Divina Comedia del Dante, demostró que para amasar grandes fortunas es fundamental apelar a la creatividad.Era un hombre de vida holgada, disfrutaba de lujos extensos y su vida social se desarrollaba dentro de los círculos más influyentes. Su genio literario, además, era admirado a lo largo de todo el

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-55743422587703575362009-06-09T00:03:00.003-03:002009-06-09T00:03:00.274-03:00

Su primera pasión fue la literatura, se graduó en la Universidad de Berkeley, pero cambió las letras por el arte en tres dimensiones. Entendió que su creatividad se desenvolvía con más comodidad en lo tangible. Richard Serra (1939) trabajó de joven en una acerería, allí dio sus primeros pasos hacia la escultura minimalista que signó su trabajo más destacado.Su obra reúne elementos escultóricos,

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-38170704975858405182009-06-08T00:05:00.001-03:002009-06-08T00:05:01.203-03:00

A primera vista puede parecer un trabajo violento, reacción entendible frente a un autorretrato agujereado por un Smith and Wesson 32. Pero también hay que encontrar el costado irónico. Así es la obra de Oscar Bony (1941 – 2002), artista que marcó los inicios del videoarte, la instalación y el arte de concepto en Argentina. Detrás de las primeras impresiones, en su arte subyacen críticas directas

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-5673385290923066482009-06-04T00:05:00.003-03:002009-06-04T00:05:49.917-03:00

Desde su llegada a Nueva York en los 50, Andrew Warhola (1928-1987) sólo pensó en dos cosas: fama y dinero. Obsesionado, comenzó a trabajar como ilustrador y publicista en las revistas más glamorosas de Estados Unidos. Para 1957 ya había cambiado su nombre por Andy Warhol y era el diseñador gráfico más solicitado entre los empresarios de la moda neoyorquina. Su carrera artística y sus ingresos

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-69387600125372823362009-06-03T00:03:00.002-03:002009-06-03T00:03:00.861-03:00

Es el protagonista principal del Nouveau Réalisme, un colectivo fundado exactamente 27 de octubre de 1960 que se proponía hallar un nuevo sentido a la naturaleza y llevarla hacia los márgenes contemporáneos: la industria, la mecánica, la publicidad. El artista puede entonces apropiarse del elemento de desecho, del objeto en serie que es arrebatado a la nada. Yves Klein (1928 – 1962) construyó la

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-85977942975014374632009-06-02T00:03:00.002-03:002009-10-13T21:55:14.221-03:00

El mundo entero conoce hasta los datos más nimios de su vida cotidiana, pero nadie sabe quien es. Jamás una entrevista, jamás una fotografía. Ni siquiera se sabe si concurre a sus propias muestras. On Kawara (se supone que nació el 24 de diciembre de 1932 en Japón) trabaja desde el anonimato, y parte de su obra se sostiene en esa actitud misteriosa. Kawara busca una Conciencia Pura, por tal

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-66427764965158676642009-06-01T00:03:00.001-03:002009-06-01T12:25:54.215-03:00

Estaba obsesionado con el dinamismo plástico, convirtió sus obras en máquinas cinéticas. Alexander Calder (1989 – 1976) finalizó sus estudios de ingeniería en 1919, en el Instituto Stevens de Tecnología. Tres años después ingresó en la Asociación de Estudiantes de Arte de Nueva York y para el otoño de 1926 se instaló en París. Allí comenzó a esbozar sus primeros retratos satíricos. Al poco tiempo

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-18090669831634904602009-05-29T00:03:00.002-03:002009-05-29T19:20:58.918-03:00

Dalí fue un remplazo. Su hermano Salvador murió un año antes de que él nazca, un ataque de meningitis lo fulminó cuando cumplió siete. De chico, sus padres le repetían cada día el porqué de su nombre y recordaban lo maravilloso que era su hermano. “Pensaba que mi carne y mi alma eran de mi hermano muerto, del Salvador mortal. Ese fue el comienzo de las excentricidades. Dalí tiene que probarle

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-19633538867494139492009-05-28T00:09:00.004-03:002009-05-28T00:17:31.227-03:00

A los seis años estuvo a punto de ahogarse en un lago y aunque permaneció pocos segundos bajo el agua, Bill Viola (1951) descubrió que el tiempo no es lo que anuncia el reloj, sino una percepción relativa. Su formación artística comenzó en la Universidad de Siracusa, y en la década de 1970 se unió al staff de otro pionero del videoarte, Nam June Paik. En la actualidad, ambos están considerados

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-8878269919775137042009-05-27T00:14:00.004-03:002009-07-28T17:54:59.094-03:00

Ella: víctima y verdugo. El soporte artístico es su propio cuerpo. El arte de la yugoslava Marina Abramovic (1946) desafía los límites de la resistencia física y moral, sus performances reflexionan sobre el comportamiento de la mente y el organismo, tanto en sí misma como en el efecto que producen en sus espectadores.Su primera acción, Ritmo 10, basada en elementos rituales y la exploración de la

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-43854596885351322052009-05-22T00:03:00.001-03:002009-05-22T00:03:00.217-03:00

Inspirado en las luchas sociales, la injusticia, el racismo, el materialismo y la explotación, un joven vagabundo del barrio estadounidense de Brooklyn trasladó sus traumas de la infancia y su rebeldía a los vagones de metros y trenes del barrio neoyorquino, y los convirtió, junto a su amigo Al Díaz, en galerías de comprometidos y poéticos graffitis bajo el acrónimo de SAMO, “Same old shit” (La

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-54405146938570274882009-05-21T00:11:00.001-03:002009-05-21T00:13:23.509-03:00

El cine y las instalaciones audiovisuales son el soporte medular para el arte de Douglas Gordon (1966), uno de los principales exponentes del videoarte de las últimas dos décadas. Antes de cumplir los 30 años se convirtió en un artista reconocido mundialmente por sus intervenciones en piezas cinematográficas clásicas y sus propias producciones, que se caracterizan por manipular la percepción

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-24668967851567904492009-05-20T00:42:00.004-03:002009-05-20T00:51:18.663-03:00

Dicen que los mares tranquilos nunca han forjado buenos marineros. Algo parecido puede aplicarse al arte, la vida holgada y la tranquilidad no suelen ser buenas consejeras; por el contrario, los sobresaltos emocionales y económicos casi siempre son el primer motor de una vida creativamente plena. Claude Monet, una de las superestrellas del impresionismo, es un caso puntual. Vivió hasta los 55

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-24877509984488645512009-05-19T00:01:00.004-03:002009-05-19T00:09:31.395-03:00

Cuando todavía no había cumplido 10 años, Víctor Grippo (1936-2002) recibió de un herrero italiano los primeros consejos para trabajar piezas escultóricas. Fue el inicio de la aventura. Su formación artística y científica, que cultivó a lo largo de toda su vida, le brindó las herramientas necesarias para proponer un quiebre en el arte conceptual durante la década de 1970.Inició sus estudios

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-37360292273822185872009-05-18T00:26:00.005-03:002009-05-18T01:21:10.327-03:00

Es capaz de crear una historia con una línea o fabricar una situación compleja en tres segundos. También puede dibujar 30 mil cuadros para un largometraje que avanza al ritmo de una ametralladora. Su creatividad no tiene límites. Con las ideas que Bill Plympton (1946) dispara en cinco minutos de animación, otros dibujantes han construido trayectorias completas.Sus trabajos atraviesan temáticas

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-20234628274838149992009-05-15T00:00:00.005-03:002009-05-15T00:11:24.589-03:00

Dos artistas, en el temprano y agitado siglo XXI, se preguntaron si una máquina puede ser creativa. Creatividad. Crear. Una máquina. Poleas, copas, bolitas, madera, varas, metal, sincronicidad. Dijimos siglo XXI: el mundo informático no podía quedar afuera.La respuesta de Jeff Lieberman y Dan Paluska fue la Absolut Machine. Ellos dos, junto con un grupo de ingenieros, le dieron vida a esta obra

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-21730811157242013082009-05-14T00:05:00.001-03:002009-05-14T00:05:00.885-03:00

Los últimos treinta años del célebre pintor Francisco de Goya (1746 – 1828) fueron agitados, para él y todo su entorno. Tuvo que convivir con una sordera casi absoluta que le disparaba el humor hacia el último rincón del infierno. Estas complicaciones proyectaron cambios notables en su obra, Goya ingresó en una época creativa plena, políticamente comprometida y estéticamente novedosa. Revolucionó

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-85760324938534598282009-05-13T00:03:00.000-03:002009-05-13T00:03:00.780-03:00

Nadie conoce su verdadero nombre, se sospecha que es un tal Robin Gunningham, pero es imposible confirmarlo. Banksy, el artista callejero más famosos del mundo, es un personaje misterioso. No se deja ver la cara, no le interesa el reconocimiento, sólo se preocupa por intervenir calles y museos con sus obras antibélicas-anticapitalistas, cargadas de ironía y una creatividad admirable.En sus

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-79227599781808958282009-05-12T00:06:00.007-03:002009-05-12T00:19:28.561-03:00

La vida de Yoko Ono no es sólo su matrimonio con John Lennon. Sus obras conceptuales, previas a convertirse en la esposa del músico de rock más influyente del siglo XX, hicieron aportes sustanciales en la escena de los 60 y 70, aunque la mayoría quedó eclipsada por los dimes y diretes que envuelven al mundo beatle.Fue su padre, un pianista frustrado, quien la influenció a dar sus primeros pasos

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-60233181200043865692009-05-11T00:01:00.003-03:002009-05-11T11:53:27.092-03:00

Para hablar de Keith Jarret (1945) y de su importancia en el universo del jazz hace falta una biblioteca completa. Desde sus primeros conciertos a los ocho años hasta sus aventuras actuales, con el trío integrado por Gary Peacock y Jack DeJohnette, ha experimentado con decenas de estilos, ritmos e instrumentos; incluso, a fines de los 80, se enfrentó cara a cara con los compositores clásicos más

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-81771526880626951852009-05-09T00:02:00.000-03:002009-05-09T00:02:00.385-03:00

Desde finales de la década del 60, el brasileño Cildo de Meireles (1948) se caracteriza por construir un mensaje social transformando objetos cotidianos en arte. En aquel entonces comenzó a trabajar con el dinero como soporte. Su obra Árbol de dinero consiste en un fajo de cien billetes de un cruzeiro (antigua moneda brasileña) sujeto con una banda elástica. Debajo, a modo de epígrafe, un cartel

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-20589047475207381662009-05-08T00:05:00.003-03:002009-05-12T00:24:06.557-03:00

Aseguraba que todo ser humano es un artista. No le interesaba hacer arte para la eternidad, confiaba en ofrecer impulsos para la reflexión. En 1965 pasó 24 horas enroscado adentro de una caja de naranjas. Y a los pocos meses, durante una muestra en la Galería Schmela de Dusseldorf se dedicó a explicarle las obras expuestas a una liebre muerta, con una lámina de oro pegada en su cabeza. Así es que

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-19001166148292068332009-05-07T00:21:00.001-03:002009-05-07T00:23:21.754-03:00

La piel dejó de ser la barrera inalterable que contiene y define el cuerpo en el espacio. Está en continua transmutación. Por eso es urgente hacerse cargo de las consecuencias de este proceso, apuntar hacia los implantes digitales y la ingeniería genética, que son los principales protagonistas de las modificaciones más profundas en el arte, la vida social, médica, política y económica del siglo

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-47815311299065391482009-05-06T09:11:00.001-03:002009-05-06T09:13:38.392-03:00

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) fue el primer músico independiente de la historia. Recibía una pensión de 4 mil florines anuales de la aristocracia, pero no tenía obligaciones artísticas. Bach, Haydn y Mozart, por ejemplo, también recibían dinero de sus mecenas pero tenían que componer a pedido y con fecha de entrega, eran empleados y sus sueldos eran parte del presupuesto del personal

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-45704710252115691922009-05-05T10:56:00.000-03:002009-05-05T10:58:14.039-03:00

Los edificios funcionan como metáforas llenas de tuberías, materiales cocidos y detalles. Entonces, buscó los espacios que estaban más allá de lo construido. Gordon Matta Clark (1943-1978) fue el fundador de la anarquitectura, una corriente artística duramente criticada y rechazada durante los 70. No era para menos, su primera obra a gran escala fue Splitting (1974): una casa cortada por la mitad

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-81210483578948487212009-05-04T05:39:00.004-03:002009-05-04T20:59:10.963-03:00

¿Es usted un fanático de la tecnología analógica? Si lo es, ni se le ocurra ver el video que ilustra este pequeño comentario. Salvo que quiera ver cómo explota su cabeza. Y menos que menos continúe investigando sobre Klauss, la increíble creación de Ernesto Romeo, también conocido por haber integrado Pez, entre 2004 y 2006, banda liderada por Ariel Minimal.Klauss es un delirio que se construye

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-10673219281216861852009-05-02T13:27:00.000-03:002009-05-02T13:30:03.183-03:00

Una bañadera, una olla a presión escupiendo vapor y un florero también son instrumentos musicales. El ruido, incluso desde lo técnico, puede convertirse en música. El silencio: un goce estético. Depende de la interpretación. El arte, entonces, no es conveniente definirlo como la actividad de una sola persona, sino como un proceso que un grupo (colectivo) pone en movimiento. Palabras más, palabras

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-73127747181407556432009-04-29T22:39:00.004-03:002009-04-29T23:23:14.228-03:00

Pierre Auguste Renoir fue un pintor impresionista, alumno del reconocido Charles Gleyre al igual que Monet, Sisley y Bazille. Era talentoso, pero constantemente recibía críticas de su maestro.- ¡Auguste! ¡Usted pinta por diversión!-, le recriminaba Gleyre mientras pasaba revista a las imágenes optimistas que concebía el joven artista.- Puede usted estar seguro de que yo no pintaría si no me

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-11105797838203578102009-04-28T23:43:00.006-03:002009-04-30T20:27:13.483-03:00

Únicamente máquinas de escribir. Jeremy Mayer es un artista transformador, género que también puede encontrarse como reciclaje creativo. Convierte las viejas maquinas de escribir en esculturas y robots. El resultado es sorprendente, las obras parecen viajeros del tiempo, personajes de ciencia ficción llegados de principios del siglo pasado, automáticos a baja escala.Mayer es un loquito de las

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-3665770294547805242009-04-26T23:09:00.004-03:002009-05-13T13:23:04.563-03:00

La vida de Pablo Picasso comenzó con un estornudo. Nació muerto, al menos eso anunció la partera antes de abandonarlo sobre una mesa. Su tío Salvador, reconocido médico de Málaga, quiso hacer un último examen, lo levantó y sin quitarse el cigarro de la boca lo llevó hacia la ventana. El humo se deslizó dentro de la pequeña naricita. El resto es fácil de imaginar.La resurrección de Picasso es un

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-74906002068206951022009-04-24T21:36:00.002-03:002009-04-30T20:26:44.457-03:00

El hiperrealismo de ser sólo una copia exacta de la realidad no tendría ningún sentido, sería sólo un goce tecnicista. Para hacer lo mismo que la realidad está la realidad. Aún así, el hiperrealismo tiene su razón de ser, el artista manipula otras variables para hacer de la copia una pieza artística.El escultor australiano Ron Mueck es un especialista, y un exquisito. Además de cincelar cuerpos

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-65910559303976620972009-04-23T21:27:00.000-03:002009-04-28T21:30:32.534-03:00

Corría el año 1931. Astor Piazzolla todavía no era Astor Piazzolla. Tenía apenas 10 años y vivía en Nueva York con su familia: su madre, Asunta, y su padre, Vicente. Nonino y Nonina. Su tío Pablo, que vivía en las afueras de la ciudad, arrastraba un serio problema de deudas. Los Piazzolla no estaban en un gran momento, casi se podría decir lo contrario. El pequeño Astor, para financiar sus

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-45569615595420350752009-04-22T20:25:00.002-03:002009-04-30T20:28:31.557-03:00

James Auger y Jimmy Loizeau son dos artistas británicos conceptuales que enfocan su obra en la tecnología. Son también inventores y de hecho prefieren denominarse de ese modo, aunque muchas de sus creaciones han trascendido artísticamente.Una de sus primeras creaciones fue un dispositivo que se instala en la cola de los perros, creada a partir de luces de leds, que generan mensajes en el aire.

Agustín Marangonihttp://www.blogger.com/profile/07214685007052816792noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-229594960229068027.post-65519839487209311632009-04-21T20:01:00.003-03:002009-04-30T20:29:21.219-03:00

No es para cualquiera. Trabaja con cadáveres, hace arte, aunque muchos lo critiquen por ser simplemente un efectista en busca de polémica. Gunther Von Hagens es mucho más que ese simple rótulo de la farándula periodística. Artista y científico alemán, a partir de 1977, desarrolló métodos de plastificación que logran preservar los tejidos de una manera perfecta, hasta da la sensación de que están

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